Clara Cenoz and Jon Davison formaron Companyia d'Idiotes en l’Ecole Phillipe Gaulier  en 1993. Desde entonces han actuado en Londres, Ámsterdam, Hamburg, París, Barcelona y muchas otras ciudades.

“Muestran el payaso que llevan dentro de forma impecable” - Reseña, Madrid

“Una sabrosa y malévola perversión en payasos del Macbeth shakespeariano, con inquietantes resonancias de actualidad” - Guia del Ocio de Madrid

“Payasa excepcional” - El Mundo, Madrid

“Está haciendo furor entre la concurrencia” - Bares de Barcelona

“Clever, funny and exceedingly well done” - Glasgow Herald

“Absurdo” - ABC, Madrid

“Mind-boggling. Passionate, contagious energy” - Nottingham Magazine

Influenciados desde el principio por las enseñanzas de Phillipe Gaulier, la Cia. D’Idiotes ha buscado siempre el placer en la auto-ridiculización, el absurdo y, sobre todo, la ingenuidad y la constante capacidad de sorpresa. En su exploración de las posibilidades (expresivas) del clown, han experimentado con el texto, con objetos, con idiomas, con la ropa, con el cuerpo, llegando a la conclusión de que el potencial del clown es infinito y que a medida que uno descubre su clown el camino se hace más y más amplio y no se acaba nunca. Los dos componentes del grupo se han enriquecido mutuamente con sus diferentes procedencias, estilos y temperamentos. Actualmente ambos tienen formas de trabajar aparentemente diferentes pero cimentadas en los mismos principios. Esto sucede por una simple razón: el clown de cada uno es particular y único y no debe parecerse al de nadie más. Sus anclajes más profundos están en el corazón y en la honestidad en escena, siempre en busca de la libertad y la conexión más intima posible con el público.

(1994)

Dos clowns se atreven con los papels del Hombre y de la Mujer, sin saber mucho del tema escogido. El resultado es un extraño éxito, pero la procedencia de esta unión particular no está bien seguro si nacer en su “jardín del eden”.

(1996)

Una caja de huevos, una sartén inflamable, comida que se desaparece, una pila de platos…y unas tortillas únicas! Instrucciones para el cliente en caso de emergencia: No se preocupe! Le será previsto un casco protector!

“CLOWN IMPROMPTU” (1998)

Un espectáculo tontode variedades, con: la posesión de espíritus, el suicidio, el claqué, los sueños, el té y, claro, el sexo

“MACBEZ” (1999)

"A delicious, malevolent clown perversion of Shakespeare’s ‘Macbeth’ with disquieting contemporary resonances" (Guia del Ocio de Madrid).

Una mezcla del clown contemporario, el clown clásico, la tragedia shakespeareana, la sátira política, los títeres surreales y la historia de la última pareja “macbeth”, Slobodan Milosevic y su mujer, Mira Markovic. Un equilibrio delicado entre el ridículo infantil y los horrores de la tragedia. Gran éxito del 4ot Festival Internacional de Clown de Madrid.

“TZIRK!” (2000)

Una experiencia de circo-clown-música contemporánea, donde la belleza, el ridículo y el peligro se encuentran. Trapezistes, sillas, champán, huevos, un hombre bala de 5cm y otros objetos amenazantes vuelan al ritmo de la música balcánica virtuosa. Un espectáculo para ver en un bar lleno un sábado por la noche. (Co-producción con “*Orkestina”).

"Home, Sweet Home" (2003)

Una caja. Vivimos en cajas y nos pasamos la vida entrando y saliendo de cajas. Vamos de una caja a otra en cajas. Hay cajas grandes, cajas pequeñas unas son más duras y otras más finas. También está la caja tonta y la caja de ahorros. Sacamos cosas de una caja y las ponemos en otra caja. Si nos portamos mal vamos a la caja con barrotes. Y si nos morimos, a la caja de madera. Hay cajas de cerillas y cajas de condones. Pero ¿dondé guardamos a las personas?. Las llevamos en el corazón. Y el corazón es lo que menos se parece a una caja.

Maravillosa expresividad reducida a sonidos guturales, “hops”, “ooohhs”, “ahhhs”, “hmmms”, “pops”.
¿Qué pasa cuando pones un clown de movimiento perpetuo y locuacidad imparable en una caja de cartón durante hora y media y le prohíbes  que hable?. ¿Aburrido?. ¡Demonios, no!. H.S.H. viene a probarnos aquella antigua máxima existencialista que dice que un hombre es libre incluso si está encerrado en el tronco de un árbol. Aún es libre: de mirar al cielo, o de no hacerlo. Clara Cenoz lo prueba aquí reinventando su vida en un espacio de cartón de un metro cúbico. Una vida tan llena (o para nuestra vergüenza más plena) como la nuestra, nosotros seres humanos libres de explorar el globo terráqueo, o de volar a la luna, o de ir al super y comprar la variedad de plátano que más nos guste.
Como los abuelos dentro de un cubo de basura de Samuel Beckett o Snoopy en su casa: sólo podemos imaginar que está pasando en ese espacio de cartón. ¿Haciendo el amor?. ¿Decorando?. ¿Duchándose?. ¿Dando una fiesta?.
Clara Cenoz consigue una excepcional intensidad y claridad, concentrando su gran potencial expresivo en sonidos guturales y onomatopeyas incluso cuando se comunica con el público.

En “Home, Sweet home” la Cia D’idiotes vuelve otra vez al clown en su manifestación más nítida, transparente, después de haber experimentado con el “clown-personaje” (Clown Impromptu) y el “clown-papel” (Macbez). “Mamiydaddy”, la primera obra de la compañía, sería la aproximación al clown más similar a la que encontramos en “Home, sweet home”, sólo que en esta última se elimina casi del todo el uso del texto, y se pretende presentar al clown en su más pura esencia. En “Home, sweet home”, contamos sólo con una payasa, una caja y el público.

“JONNY” (2003)

Take half a dozen clown numbers and try to do them all at once, and you get an idea of Jonny ’s uniquely mind-boggling rhythm, losing track of himself every two seconds. The result: the thin line between utter nonsense and blissful profundity as Jonny lets his Id loose on an unsuspecting public. This is stream-of-consciousness in the body and soul of a clown, self-ridicule taken to ridiculous limits.Free from the constraints of dramatic logic, narrative logic, gag logic, or of making any kind of sense at all, Jonny reduces the world to its purest state: a mess. Everything he touches falls apart at the seams – objects, words, feelings, ideas, his own body....

Jonny returns the clown to its roots, incarnating our thirst for freedom, of transcending our material limits. But it’s not all chaos, there stand out moments of stillness, beautiful oases of calm and reflection upon the miraculous stupidity of the human condition.

“Don’t Play It Again, Sam” (2002)

Una experiencia contemporánea de clown y música en la que el pop balcánico , la rumba, el tango, el gospel, el flamenco, las arañas, los huevos y los plátanos van perfectamente sincronizados.
La estridencia de una soprano que olvida las letras de las canciones y el gemido de un acordeonista que pierde los papeles: la virtuosidad   versus el  inevitable fracaso.
Dos clowns que quizá lo único que compartan es  su amor por la música (un amor , evidentemente, no correspondido). Él, inglés; de pocas palabras, se expresa a través de sus instrumentos y de sus inefables trucos de magia; ella que se siente universal y es muy charlatana, se realiza rompiendo cristales con sus notas más altas y recitando poemas que no entiende. Juntos han creado un repertorio musical variado y original con la intención de agradar a todos los públicos  pero que han acabado seguramente no gustando a nadie. Pero ellos disfrutan  regalando a su público con sus talentos menores como por ejemplo, la gastronomía, convencidos que la música no se puede separar tan fácilmente de otras artes como contar chistes  de dudoso ingenio.
No hay quien los pare.. Está claro que  su propósito no declarado es revolucionar el concepto de musical. Pase lo que pase, y a pesar de todo, ellos “ne regrette rien de rien , jamais!”.

“LOOK INTO MY EYES!!!” (2001)

¿Qué es eso que se acerca?. ¿Es un avión?. ¡No!. ¿Es un ovni?. ¡No!.¿ Es un extraño pájaro? .¡No!. Es URI GILDA, la pitonisa venida del más allá. ¡Por fin ha logrado aterrizar en la Tierra!.
Realmente ¿queremos saber lo que nos va a pasar en el futuro?. ¿Nos gusta que nos hipnoticen?, ¿queremos saber si tenemos un fantasma detrás nuestro?, ¿nos gusta que doblen nuestras cucharas?. Seguramente no, pero URI GILDA lo hará de todas las maneras. Y nos hará una “ducha psíquica”, nos dirá que fuimos en otras vidas y hará un ritual para aumentar nuestra líbido.
Tampoco nos interesará mucho ver cómo la posee un espíritu de la realeza y cómo no se puede librar de él, y encima seguramente tendremos que ayudarla.
Un espectáculo muy abierto, directo y que juega con la sensación de riesgo producida por la constante interacción con el público. El riesgo del fracaso que de todas maneras es la base del éxito del clown. Un personaje amenazador pero tierno en su vulnerabilidad, constante e irremediablemente perdido.

(2004)

La música de los balcanes es la base para este espectáculo payaso-musical donde en cualquier momento puede que alguien haga una tontería. Con la única pretensión de disfrutar, a veces tocamos música de extrema belleza, a veces acompañamos una payasa que toca la guitarra sin cuerdas, y a veces......¿se debería permitir que un músico se duerma en medio de una canción?

¿Por qué Klezmer Clown?

Con este espectáculo intentamos encontrar el punto en el cual la música deja de ser música y se convierte en clown, y vice versa. “Klezmer” es la música de los judíos de Europa del norte y del este. La música klezmer es ideal para los clowns, porque pasa rapidament de la alegría a la tristeza, o incluso es alegre y triste a la vez, pero nunca es pesada ni deprimida. Nos lleva por una gama enorme de emociones, pero siempre con una ligereza que evita caer en el drama: mejor dicho, el sufrimiento nunca gana. Y esto es el clown. Ligero, por más que sean grandes las emociones.

Entonces, tomamos los ritmos del klezmer y a través de estos descubrimos las acciones del clown: andar, bailar, saltar, morir, pensar, hacer el amor, sentar, beber, hacer bromas, dormir, llorar...

Tomamos las melodías del klezmer y través de estas descubrimos las emociones del clown: alegre, triste, pensativo, confundido, orgulloso, furioso, despistado, determinado....

También tomamos el idioma del klezmer, el yiddish, y descubrimos los pensamientos del clown: la comida, el vino, la abuela, la casa, Dios, el dinero, el amor.....

Y al final esperamos encontrar una verdadera fusión de los dos artes, el clown y la música. Son dos técnicas que llevamos muchos años trabajando. Clara Cenoz y Jon Davison fundaron juntos la Compañía de Idiotas al 1993, Jon Davison es también músico desde los 4 años, y hace más de 10 años que se dedica a la música klezmer y de los balcanes. Fundó los grupos “Orkestina” (1996) y “Ciuri-*Ciuri” (2003).

La idea tiene una larga historia: primero fue el circo klezmer "Tzirk!" (2000) ......

  
Cuando en 1999 dos trapecistas con un bolo dos veces a la semana con música en CD en una bar medio vacío dejaron a algunos músicos de carne y hueso entrar en sus números, sin cobrar, claro, y después se juntan con ellos dos clowns muertos de hambre que actúan en la misma calle en el teatro más pequeño de la ciudad (ahora cerrado) pero sin llenarlo, y el público era tan grande que el dueño del bar paró las funciones por no llamar la atención de los vecinos a la falta de licencia, dejando así a todos en paro otra vez, poca gente habría pensado que el sueño seguiría vivo hoy

 después hubo la versión concierto por los bares ...





A veces ensayamos mucho, pero cuando nos divertimos en el escenario entonces pueden pasar los accidentes...quizás un músico se duerme en medio de una canción... No intentamos crear una estética unificada. No nos importa traspasar las fronteras de géneros, o si hacemos música, clown, teatro, etc. La gente nos pregunta, “Como podéis estar todos tan diferentes y estar todos en el mismo escenario?”

A veces nos gusta tocar música de una extrema belleza. La gente nos pregunta, “Como es que suena mejor cuando estáis cubiertos por un diario gigante?” Posibles respuestas: (a) el papel actúa como un amplificador; (b) el periódico actúa como un tipo de filtro acústico, que quita las disonancias; ( c) todos sabemos que los ciegos escuchan mejor; (d) suene más como un CD cuando no puedes ver el grupo.

A veces somos un grupo de acompañamiento por una payasa con una guitarra sin cuerdas....
Y a veces unos músicos-títeres minúsculos, propulsados por imanes, hacen el concierto.

y entonces la versión para la calle.....




Fueron un gran éxito en Rusia, donde llevaron con éxito al Festival de Arkhangelsk su mezcla de la música klezmer y del clown al país de...¡la música klezmer y del clown!

y ahora la versión de teatro, estrenada al Festival Internacional de Clown de Madrid....